LUCILA GRADÍN
En la última década, la artista Lucila Gradín (Bariloche, 1981) ha colaborado con homeópatas, curanderas, filósofas y mujeres agricultoras para recuperar saberes que reconocen a las plantas como maestras y guías. Un punto de inflexión en su trabajo fue descubrir que toda planta medicinal también es tintórea, hallazgo que la llevó a comprender el color que emana de ellas como una onda expansiva de sanación.
Bio
La metodología de trabajo de Lucila subvierte las narrativas de la pintura occidental —disciplina en la que se formó— donde la vida vegetal ha sido históricamente reducida a un motivo decorativo o secundario. En cambio, la artista activa el metabolismo tintóreo de las plantas, permitiendo que sean ellas quienes “pinten”. En su taller, más cercano a una cocina que a un laboratorio, hierve raíces, macera hojas y cuece fibras en un proceso que describe como un encuentro “cuerpo a cuerpo” con las plantas. Chinchamale: la comunidad de las plantas nace de un viaje a la comunidad de K’acllaraccay, en las alturas de Moray (Cusco), donde Lucila participó junto al colectivo Las Warmi de un proceso de aprendizaje recíproco sobre las especies medicinales del corredor andino. Entre ellas, la chinchamale —utilizada para regular el flujo sanguíneo— fue la que más la interpeló, al ser una especie que sólo prospera en convivencia con otras. Esta condición de interdependencia biológica se convirtió para la artista en un punto de partida para repensar la organización política desde el cuidado y la reciprocidad.
Lucila Gradín nació en San Carlos de Bariloche, Argentina en 1981. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes. En 2011 fue Becaria de CIA – Centro de Investigaciones Artísticas. Hace diez años trabaja en la elaboración de un
herbario medicinal y tintóreo en colaboración con curanderas, médicas, filósofas, biólogas, etc. En la actualidad está desarrollando un proyecto a largo plazo, Abya Yala , El continente de las plantas. Vive y trabaja en Buenos Aires , Argentina. En el 2026 obtuvo una mención honorífica de ARTHAUS por su proyecto Cocolle Rosa. En el 2024 participó en la Bienal Forest Festival of the Arts en Okayama, Japón y en la 15o Bienal de la Habana, Los caminos de la seda. Entre sus muestras individuales se destacan: Chinchamale, la comunidad de las plantas, ICPNA, Miraflores, Lima, Perú (2025), Geneaoligía vegetal, Galería COTT,
Buenos Aires (2024); Cosmogonía nativa, Museo MARCO, Buenos Aires (2023); Mburucuyá, Smol, Buenos Aires (2023); El color de un jardín, herbario tintóreo, Proa21, Fundación Proa, Buenos Aires (2022); Cromatología vegetal, solsticio de verano, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires (2022); Indigoferea tinctoria, Galería El Mirador, Buenos Aires (2019); La contemplación de las semillas, FAAP, San Pablo, Brasil (2015); Biosfera, instalación site specific en el FNA, Buenos Aires (2015); La cosmogonía del poroto, Galería Foster Catena, Buenos Aires (2014); Casas para catástrofes, Centro Cultural Recoleta, Buenos aires (2011);
Floating Word Flowers, Steamboat, Colorado, EEUU (2006); Magnolia, Galería Proyecto A, Buenos Aires (2005).
Participó de diversas muestras colectivas dentro y fuera del país. Ha participado de los siguientes programas de residencias:
Residencias Artísticas de la Secretaría de Patrimonio Cultural en el Parque Nacional los Alerces, Argentina (2022); PROA21,
Fundación Proa, CABA, Argentina (2022); La Ira de Dios, CABA, Argentina (2018), FAAP, San Pablo, Brasil (2015); El Ranchito, Matadero, Madrid, España (2014); Vermont Studio Center, Vermont, USA (2013). Obtuvo la Beca Oxenford en 2020 y la Beca del FNA-Fondo Nacional de las Artes (2019/16/11/9). Participó de BIENALSUR (2021 y 2017) y de la Bienal de Dibujo (2021 y 2019).
Sus obras integran colecciones públicas y privadas dentro y fuera del país.
Junto a Andres Pasinovich creó el programa Marabunta, un intercambio entre artistas locales y curadores latinoamericanos como Cuauhtemoc Medina (México), Moacir Dos Anjos (Brasil), Sol Henaro (México), Miguel López (Perú), Helena Chavez Mac Gregor (México), Agustín Perez Rubio (España) e Itzel Vargas (México), entre otros. Fue co-directora junto a Fernanda Vilella del Colectivo A.L.A Artistas en Latinoamérica, realizando diversas residencias: en 2014 en Fundación cinenómada para las artes, Sorojchi Tambo, La Paz, Bolivia; en 2012 Residencia Taller 7, Medellín, Colombia; en 2011 Los nuevos sensibles, Vicente Vargas Estudio, Valparaíso, Chile; en 2010 Barracao maravilha. Rio de Janeiro, Brasil.
