César Núñez, Inés Pérez Bouzas y María Silvia Corcuera

Sacudir y vaciar las nociones de tiempo, espacio y contexto a través de sus distintas producciones, es lo que proponen estxs artistas, tomando como punto de partida sus diferentes y profundas investigaciones y búsquedas compositivas y formales. En la instancia de problematizar acerca de estos conceptos parece fundamental en el recorrido de lxs tres artistas recuperar las acciones de: borrar, desordenar y derrumbar algunas creencias y darle lugar a la incertidumbre, a lo intangible, a lo ficcional y sobre todo a lo imaginable. Porque ninguna intención técnica puede sustituir el elemento de la imaginación.

Las acuarelas que construyen los paisajes de César Núñez, se ofrecen como un espacio otro, estéril, rocoso y deshabitado. Un territorio sin interrupciones aún, sin ningún rastro que nos permita descubrir el origen y la temporalidad de los mismos. César encuentra la metáfora de estos mundos en la ciencia, al explicar, que el límite que existe entre el espacio y los agujeros negros, aloja posibles territorios que no pudieron alcanzar la velocidad de la luz. Usar el arte como lenguaje (herramienta de creación) para explicar fenómenos del cosmos (ciencia) se torna tan atrapante como incómodo.

A su vez Inés Pérez Bouzas, en sus dibujos, fotos y video, retoma la idea de la pérdida de tiempo lineal. En sus relatos intenta traer al presente, situaciones pasadas, quizás también de un futuro imaginario, o bien, sin un tiempo definido como sucede en los sueños, donde los períodos se desordenan y la extrañeza es protagonista. Su imagen se presenta como una radiografía hauntológica, donde fantasmas del pasado y futuro operan en el presente. Motivada por la necesidad urgente de volver a vincularse con la tierra, Inés pone en evidencia su preocupación por re imaginar los territorios, generando nuevas dinámicas y vínculos. El impulso de crear una estética de desorden, superposición y fragmentos indefinidos de cuerpos, plantas y nuevas especies, parece ser la estrategia de Inés para encontrar diferentes formas de habitar.

Al momento de re-pensar los contextos e identidades territoriales, las obras que María Silvia Corcuera presenta en esta muestra, no comienzan y acaban en sí mismas, sino que se reconfiguran desde la creación poética de la acumulación de diferentes objetos e iconografías de diversas culturas, que la artista somete a su proceso de transculturación: impulsa el encuentro entre materiales y elementos de distintas culturas para crear algo nuevo. En esta oportunidad trabaja en una serie que tiene punto de origen en la documentación de grafías de la cultura Aguada que realizó Ana María Montes. María Silvia en un homenaje al trabajo de Montes hace una interpretación libre de la iconografía Aguada y la pone en juego con elementos de su obra, en una secuencia rítmica y seriada como sucede en muchas de las culturas precolombinas.

Dibujos, pinturas, fotos, videos e instalaciones nos invitan en esta muestra a reflexionar no sólo en la poética y las prácticas artísticas de María Silvia, Inés y César, sino también en nuestra propia percepción del cosmos, de nuestros patrones culturales e identidad y de nuestra manera de habitar los territorios y paisajes.

Dino Valentini, Buenos Aires, diciembre 2022