“Geometrías Incontenibles”

La pintura geométrica ha instaurado una tradición sólida y fuertemente arraigada en el arte argentino. Sin embargo, no lo ha hecho cerrándose sobre sí misma o aferrándose a las conquistas del pasado; por el contrario, sus propuestas formales son una fuente inagotable de interrogantes plásticos que muchos artistas retoman todavía hoy. Cada autor que se aventura en la geometría sabe que cuenta con una brújula y un escudo de contención, pero su camino no se encuentra prefigurado. En esta dialéctica entre herencia y libertad, entre lo recorrido y lo que aun queda por recorrer, transita una buena parte del arte geométrico argentino contemporáneo.

Una de las características más sobresalientes de las exploraciones actuales es el abandono de las posturas racionales y los programas estrictos. La geometría aparece hoy en formas más blandas, lúdicas, inesperadas, caprichosas e iconoclastas, al punto que ni siquiera mantiene su acérrima disputa con la figuración, sino que tiende puentes que hasta hace poco nos hubieran parecido inconcebibles. En esta contaminación – tan propia de nuestro tiempo – se abre un terreno que algunos creadores se han lanzado a investigar.

Los artistas reunidos en esta propuesta se vinculan de modos muy diversos – francos, dudosos, laterales – con la geometría. Lo hacen desde lugares personales que no siempre se referencian en la tradición.

Quizás la más próxima a ésta sea María de la Vega, quien mantiene los planos de color, las franjas y las líneas rectas de la pintura geométrica clásica. No obstante, sus obras evidencian una pulsión a desmarcarse, a trascender el soporte, a involucrar el espacio real, la gravedad y los materiales de la vida cotidiana.

En las pinturas de Marcos Acosta, la geometría es un instrumento de extrañamiento que, al mismo tiempo que perturba la representación, la exalta. Esta contienda se prolonga en el tratamiento cromático que destaca las líneas rectas mientras aporta misterio a la percepción de los paisajes.

Rodrigo Alonso